אש ושריפה, חירום ובטחון, חגיגה ונשף הם חלק מנקודות המוצא לתערוכה: “נשף מכבי האש”. כותרת התערוכה מפנה את הזרקור לתחנת מכבי האש המקומית הממוקמת בסמוך לסדנא לאמנות ומהווה נקודת ציון בשכונת רמת אליהו בראשון לציון. שם התערוכה מושאל מסרטו של הבמאי הצ’כי מילוש פורמן: “נשף מכבי האש” משנת 1967.

התערוכה מזמינה מחשבה על נקודות הדמיון והשוני בין ייצוגי טקסיות מוסדיים לבין הצבה של אמנות בגלריה כשהיא מתייחסת לגינוני הסמכות ולהפרה שלהם.התערוכה מציעה מבט מחויך על הפוטנציאל האסתטי-חזותי שיש במצבי החירום ובאש ומחשבה על יכולתם של אירועי תרבות ואמנות לתפקד כ”נשף” – ספקטקל שיש בו ובהם, ממש כמו בשריפה, חריגה  מהיומיום.

עבודתה של דיה בלזר, “עמדת הדובר” היא דוכן נואמים העשוי כולו מזכוכית החושפת מערך גיאומטרי שלם של קווים וצורות המתגלה בפני הצופה במעין “רנטגן” תת קרקעי, עדות לפוטנציאל לא ממומש של נאום בטקס ללא דובר.

ארז ישראלי מציג את סדרת הרישומים “אסתר, אני והשטעטל הבוער” שנעשתה בזמן שהותו בברלין ובה חוזרת דמותו עם אף גדול ומעליו מעין עיירה יהודית בוערת, ודימויים מתוך הקליפ של מדונה “כמו תפילה” ((“Like a Prayer“. עוד מוצג אוסף מיניאטורות של האמן הכולל בובות של חיילים, מתופפים ודמויות מהאגדות וכן “המתופף”, פסל קטן מימדים.

UTSURY GUTSURY”” של רונן לוין היא כורסה המנסה לשמר זוהר וגינוני כבוד מן העבר. הכורסה כדברי האמן “היא גם המלך, המשמר את כבודו בכל מחיר, וגם ליצן החצר הטראגי“.

עבודת המיצג של שחר מרקוס ואלי ברק, “ברצלונה, ברצלונה”, תתבצע בערב הפתיחה ותיעוד שלה יוצג לכל אורך התערוכה. במיצג זוג רקדנים מכוסה חליפת בצק היוצרת יחידת גוף בלתי נפרדת ששריפתה כמו “מתיכה” ו”אופה” את בני הזוג יחד.כותרת העבודה לקוחה מן השיר “ברצלונה, ברצלונה” של הזמר זהר ארגוב שגדל בשיכון המזרח בראשון לציון.

עלמה שניאור מציגה בתערוכה שתי עבודות. “הלנה מבחוץ ומבפנים” שנוצרה במיוחד לחלונות הגלריה נולדה מסצנה בסרט “נשף מכבי האש” ובה תחרות יופי של נערות העיירה המהלכות בפני צוות כבאים. היחס למדיום

הקולנועי בא לידי ביטוי בעבודה גם בהקשר לחומר של הסרט (הפילם) טרום העידן הדיגיטאלי ויש בה אולי ניסיון לתרגם פיזית דימוי קולנועי מפילם לחומר אחר. בעבודה” שקטי מתעוררת” סורקת שניאור אור ויוצרת נקודת עיוורון שרופה, שכשהיא מודפסת על לוח הפליז, היא מאפשרת לחומר הבוהק לבקוע מתוך הדימוי המצולם.

---

פתיחה  יום ה׳, 8.5.14

אמנים דיה בלזר, ארז ישראלי, שחר מרקוס ואלי ברק, רונן לוין, עלמה שניאור

אוצרות אורית חסון

 The Firemen’s Ball

Fire and burning, emergency and security, festivity and a ball are all part of the origin point to the exhibition, “The Firemen’s Ball”. The exhibition’s title puts a spotlight on the local Fire Department, located nearby the Art Workshop, and is a point of interest in the Ramat Elyahu neighborhood in Rishon Lezion. The exhibition’s name is burrowed from a 1967 film by the Czech director, Milos Forman, “The Firemen’s Ball”.

The exhibition provokes thoughts about the similar and different aspects of presentations of institutional ceremonies and the installation of art in a gallery, as it deals in the etiquette of authority and their violation. The exhibition offers a grinning gaze on the visual-aesthetic potential the emergency fire situations have and the thought about the ability of cultural and artistic events to function as “A Ball” – a spectacle that, just like fire, is a deviation from everyday life.

Dia Blazer’s work, “The Speaker’s Stand”, is a pulpit made of glass, which exposes a whole geometrical array of lines and shapes, discovered by the viewers as an underground “x-ray”, a testimony of an unrealized potential of a speech, in a ceremony without a speaker.

Erez Israeli presents the series of drawings, “Esther, me and the burning staetel”, made while he was in Berlin, in which his characters returns with a big nose, and above it a burning Jewish town, as well as images out of Madonna’s video, “Like a Prayer”. Also, a miniature collection of the artist is exhibited, including soldier puppets, drummers and characters from legends, including “The Drummer”, a small-scale sculpture.

“Ustury Gutsury”, by Ronen Levin, is an armchair trying to maintain glamour and manners of honor from the past. The armchair, in the artist’s word, “is also the king, who maintains his honor at any price, and also the tragic court jester”.

The installation work by Shahar Marcus and Eli Barak, “Barcelona, Barcelona”, will be performed in the opening night and a documentation of it will be present during the exhibition opening times. In the performance, a pair of dancers, covered with dough suit that creates an inseparable body unit, that once it burns, it “melts” and “bakes” the couple together. The work’s title is taken from the song “Barcelona, Barcelona” by the singer Zohar Argov, who grew up in Shikun Hamizrach in Rishon Lezion.

Alma Shneor presents two works. “Delay from Outside and Inside”, created especially for the gallery’s window and was born out of a scene from the movie “The Firemen’s Ball”, in which there is a beauty pageant by the town’s girls, walking before a team of fire fighters. The relation to the cinematic medium is realized also in regard to the movie’s film, in a pre-digital age, and it tries to physically translate a cinematic image from film to another material. The work “Shakti is waking up”, Shneor scan light and create a burned blind spot, and as it is printed on the brass plate, it enables the bright substance to emerge from the photographed image.

Opening: Thursday, 08.05.17

Artists: Dia Blazer, Erez Israeli, Shahar Marcus and Eli Barak, Ronen Levin, Alma Shneor

Curator: Orit Hasson